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  • 发布时间: 2019-07-22

? ? ? ? 要说“文化殿堂”,纽约百老汇当真是受之无愧。曼哈顿41街至54街之间的剧场区分布着大大小小约250家剧院,每年为观众奉献超过1500场演出,其中绝大部分是音乐剧,堪称美国乃至世界音乐剧界的“圣城”。剧场区向北不远的百老汇大道上,坐落着林肯表演艺术中心,代表了当今世界高雅艺术的最高水平,是无数名家大师毕生追求的梦想舞台。


? ? ? ??拥有世界级声誉和无数经典作品的百老汇,吸引了世界各地的人们竞相前来“朝圣”,成为曼哈顿岛上“夜夜笙歌”的文化乐园。据百老汇联盟数据(Broadway League)显示,来百老汇观看演出的观众中,本地人只占39%,游客比重高达61%。2017-2018年,百老汇共接待观众1379万人,比纽约和新泽西两州加起来排名前十的职业运动队比赛观众还多;其中的760万张戏票,卖给了将百老汇作为纽约之行重要目的地的游客。


? ? ? ??百老汇不仅为纽约贡献了世界级的文化影响力,也为纽约缔造了一个“文化产业帝国”,成为纽约文化经济的强大引擎。据百老汇联盟发布的官方产业数据,2016-2017年,百老汇票房总收入14.49亿美元,为纽约市贡献了87100个就业岗位和高达126亿美元的经济效益。


? ? ? ??纵观世界文化艺术区,百老汇可以说是为数不多的既有面子又有里子,既有名气又有实利的典范了。而百老汇在文化和产业上的巨大成功,则是踩在巨人肩膀上不断努力的结果。

纽约百老汇

图:华高莱斯

花团锦簇不如绝配一枝

用音乐剧树立百老汇品牌

百老汇是美国戏剧和音乐剧的重要发源地

图:环球网

? ? ? ??在大多数人的印象中,百老汇等于音乐剧。但是,在最开始,百老汇和音乐剧不是天生一对的宿命情缘,而是相互磨合共同成长的革命伴侣。

? ? ? ??在18世纪中期,纽约第一座剧场在曼哈顿岛开业。到19世纪中期,更多剧场纷纷出现,在当时地价相对便宜的百老汇形成了最初的聚集。此时的百老汇,演出内容极为丰富,形式非常多样:“高大上”如莎士比亚、芭蕾舞剧,“接地气”如音乐话剧(Melodrama)、黑人吟游诗人秀(Black Minstrel Show),甚至还有更为低俗的滑稽剧,可谓是花团锦簇,满足观众的不同需求。


? ? ? ??繁荣是足够繁荣的,问题也随之暴露。1846年,经常造访鲍瑞剧场(Bowery Theatre)的下层观众和到阿斯特剧场(Astor Place Theatre)观剧的上层人士爆发了冲突。这次冲突对于百老汇来说,无疑是当头棒喝——缺乏清晰的定位和足够吸引力的产品,必然导致客群的混乱和受限。所以,做什么样的演出来吸引观众,是当时的百老汇面临的重大选择。

纽约百老汇

图:华高莱斯

? ? ? ??最终的结果是——百老汇选择了音乐剧(Musical)。


? ? ? ??从市场角度考虑,音乐剧雅俗共赏,能够吸引更为广泛的观众群体。作为一种乐舞俱全的舞台艺术,音乐剧的受众更为广泛,为百老汇争取到更大的市场。脱胎于轻歌剧(Operetta)的音乐剧,在保留了歌剧的艺术特色的同时,向更多通俗的舞台艺术形式敞开怀抱。


? ? ? ??相比于莎士比亚式的传统戏剧,音乐剧唱跳俱全,表演形式更为活泼多样,更容易吸引普通观众;而相对于传统歌剧严谨的音乐要求和唱大于演的表演特征,音乐剧结构更为简单,音乐表达更为自由,演唱并重,剧情表现更为丰富,对于上层观众而言,也具有相当的吸引力。

百老汇音乐剧《歌剧魅影》

图:新华社吴景腾

? ? ? ??而从长远看,音乐剧作为当时一种新兴的表演艺术,对于百老汇来说,更容易掌握话语权。十九世纪,百老汇作为这片年轻土地上一个名不见经传的剧院区,没有深厚的文化艺术积淀,戏剧要怎么演,英国说了算;歌剧怎么唱,意大利说了算。


? ? ? ??在这些已经形成了成熟体系的欧洲传统强势艺术门类中,百老汇一介无名小卒,哪怕做得再出色,也只能是一个追随者。有鉴于此,音乐剧作为一种新兴的文化艺术类型,是当时有可能让美国百老汇与欧洲文艺强国站在同一起跑线上争取话语权的唯一机会。

百老汇音乐剧《歌剧魅影》

图:新华社吴景腾


? ? ? ??事实证明,百老汇选择音乐剧,确实是找到了当时文化艺术的蓝海。1866年,百老汇第一部真正意义上的现代音乐剧——The Black Crook被搬上舞台,连续演出474场,拉开了百老汇音乐剧时代的序幕。到1927年,杰洛姆?柯恩(Jerome Kern)和奥斯卡?汉姆斯坦二世(Oscar Hammerstein II)合力创作的《演艺船》(Show Boat,或译为《画舫璇宫》)在百老汇首演,从此,百老汇音乐剧进入黄金时代。


? ? ? ??随着音乐剧品牌的不断强化,百老汇作为新兴的文化艺术区声名鹊起。20世纪初,电灯刚刚成为公共照明新宠,繁华的百老汇大街充斥着各大剧院连绵不断的广告灯牌,夜间亮如白昼,被称为“白色大街”(The Great White Way)。百老汇也从籍籍无名的文艺界“路人甲”,一跃成为代表美国掌握音乐剧领域话语权的“话事人”,也使得纽约作为当时世界上年轻一辈国际大都市中的翘楚,开始在文化艺术领域大放异彩。

百老汇美琪大戏院

图:去哪儿网VincentChen文森陈


内外协作

用完整的剧院生态维持百老汇活力

外外百老汇街景

图:纽约旅游局

? ? ? ??虽然百老汇剧院扎堆,但不是所有的剧院都叫百老汇——只有500座以上的大型剧场才能叫做“百老汇剧院”,目前有41个;100-499座的剧院叫做“外百老汇(Off-Broadway)”;100座以下的剧院叫做“外外百老汇(Off-Off-Broadway)”。虽然带着“外”字,但这些小型剧院和大剧院之间存在着密不可分的共生关系,而这种共生关系,也是百老汇能够维持活力至今的重要原因。

? ? ? ??作为百老汇剧院,场子大,开支大,门票贵,对它们而言,剧新不新不重要,能够带来可靠的票房才是关键。基于这种“安全性”考虑,百老汇剧院通常对新剧目采取保守态度,极少愿意拿票房做风投,为文化创新买单。在这种情况下,场子小、花费少、门票便宜的“外”字头小剧场就有了用武之地——依靠低廉的成本,百老汇的小剧场往往成新剧目和新演员的试验场。大剧院不愿意轻易尝试的新剧目,小剧场乐意为之。

百老汇音乐剧《太阳马戏团:爱在绚烂中》?

图:纽约旅游局

? ? ? ??基于各自的需求,百老汇的大小剧场之间形成了紧密的共生关系:百老汇通过投资、捐赠,支持“外”字头小剧场的运营;而小剧场利用大剧场的投资,发挥负担小的优势,为百老汇输送创意和人才。


? ? ? ??百老汇剧院运营巨头——舒伯特集团(Shubert Organization)管理着百老汇17家大型剧院,为了保证内容创新活力,舒伯特集团自建一座外百老汇剧院——小舒伯特(Little Shubert),作为整个剧院集团的“创新引擎”。除此以外,舒伯特集团建立“舒伯特基金”,专门用于投资小型剧场和非营利性演出团体,通过“体外造血”增强自身创新活力。

音乐剧《一个美国人在巴黎》

图:新京报

? ? ? ??而“外”字头小剧场对于百老汇的文化创新,也确实起到了极为重大的作用。2015年2月,斩获音乐剧界“奥斯卡”——百老汇托尼奖(Tony Award)16项提名的“爆款”音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton),在着名的外百老汇剧院——公共剧场(Public Theatre)首演成功,6月,该剧被搬上老牌百老汇剧院——理查德?罗杰斯剧院(Richard Rodgers Theatre)的舞台,其中大部分演员采用外百老汇的原班人马。


? ? ? ??经历了两百多年风雨的百老汇之所以能够维持繁荣,获得持续的文化口碑和商业成就,离不开每年30-40部新剧的文化创新活力。而这种创新活力的基石,正是百老汇内外剧院之间稳定而紧密的共生关系。

百老汇美轮美奂的舞台

图:新京报

大水养大鱼

协同纽约都市产业谋求长远发展

? ? ? ??百老汇之所以能成为今天的百老汇,离不开正确的道路选择和完整的剧场生态,但更重要的是,百老汇站在了巨人的肩膀上——与纽约强大的都市产业基础协同,百老汇才能构建起文化产业帝国。


? ? ? ??与纽约科技产业协同

? ? ? ??用科技武装文化

百老汇音乐剧《西贡小姐》

图:Diep Tran(09 March 2017). “So, About Miss Saigon’s Real Onstage Helicopter...".playbill.com

? ? ? ??百老汇音乐剧作为一种舞台艺术,所营造出的“身临其境”的现场感和场景感是其区别于影视产品的最大特点,也是百老汇至今仍对观众有非凡吸引力的关键。而这种现场感和场景感的营造,离不开高科技的加持。因此,从根本上说,百老汇的文化艺术本身就带有浓厚的科技色彩


? ? ? ??自1975年《伴我同行》(A Chorus Line)第一次使用计算机进行灯光控制至今四十余年过去,科技对百老汇的渗透日益加深,百老汇音乐剧的舞台场景也愈发震撼:《歌剧魅影》中神出鬼没的舞台效果、《西贡小姐》里横空出现的直升飞机、《阿拉丁》(Aladdin)中神奇变幻的魔法场景,对于置身其中的观众来说,都是极为难忘的体验。


? ? ? ??并且,科技发展不断加速,文化与科技的融合也已是大势所趋。原来难以在舞台上呈现而拍成电影的作品,也已经回到了舞台上。除了《阿拉丁》,《狮子王》(The Lion King)、《冰雪奇缘》(Frozen)等一批影响力极大的影视作品已经成为百老汇音乐剧的新宠。观众们不用再通过屏幕想象那些神奇的场景,只要坐在剧场里,眼前所见所感皆是奇迹。

纽约时代广场华丽的广告牌

图:微博@Ellie Man

? ? ? ??在百老汇周边诞生了科技创新高地——硅巷。在硅巷,聚集着一大批文化科技企业。这些企业,都是百老汇长期以来的合作对象,通过舞台效果和媒体科技的不断进步,推动百老汇音乐剧现场表现力的持续提升。现在,百老汇还与GalaPro.公司合作,推出现场演出译制软件,让来自世界各地的观众都能用母语看懂百老汇音乐剧,不断扩大百老汇音乐剧的世界影响力。


? ? ? ??百老汇与硅巷的协作,为文化插上了科技的翅膀。百老汇借此拥有了世界上最为极致的舞台,由此诞生出无与伦比的场景,奠定了百老汇领先于世界其他文化艺术区的独特优势。

《绿野仙踪》经典场景呈现需要2-3人幕后操控

图:齐鲁晚报

与纽约金融产业协同

用资本培育文化

女演员克莱尔·里昂出演《歌剧魅影》女主角克里斯汀

图:新华社吴景腾

? ? ? ??文化科技越是发达,舞台效果越是绚烂,意味着百老汇的内容制作成本越是高昂。1988年《歌剧魅影》在百老汇上演时,制作成本已经高达800万美元。如今,百老汇大型音乐剧的制作成本大多在1000-2000万美元之间。即便是“外”字头小剧场出身的《汉密尔顿》,制作成本也已经达到了1250万美元。简而言之,百老汇要维持高水准的制作,就必须要有高量级的投入。


? ? ? ??更重要的是,高量级的投入,并不一定能带来丰厚的回报。百老汇并不是每出剧都能火,真正能获得成功、收回成本的音乐剧大约只占全部剧目的20%到25%左右。2011年在百老汇上演的音乐剧《蜘蛛侠:终结黑暗》,制作成本超过7500万美元,遗憾的是,虽然头顶“蜘蛛侠”这个大IP的光环,这部音乐剧依然没能收回成本,最终以停演黯淡收场。

《汉密尔顿》(Hamilton)演职员?

图片来源:Wikimedia Commons

? ? ? ??正是因为高量级、高风险,故而敢于投资百老汇的人都被视为“天使”;也正是在百老汇,诞生了“天使投资人”这一说法。而百老汇之所以能够找到足够多的“天使投资人”,正是因为它身在纽约曼哈顿,背靠华尔街。


? ? ? ??华尔街的金融精英们不仅是纽约的财富阶层,更重要的是,与百老汇比邻而居,培养了这些金融精英们浓厚的音乐剧情结,这种情结促使他们愿意为新剧买单。1988年《歌剧魅影》制作期间,詹姆斯?B?弗雷贝格(James B. Freydberg)投入50万美元,当时他还是华尔街大型银行企业中负责国际贸易的高管,如今,詹姆斯已经成为百老汇知名音乐剧制作人。

游客与华尔街地标建筑合影

图:新华社王迎


? ? ? ??华尔街金融精英不仅自己为百老汇投资,还主动为百老汇拉投资。2014年,华尔街资深证券分析师阿什莉?德赛蒙(Ashley DeSimone)将自己的金融专长与对百老汇的热爱结合起来,成立了财富戏剧风投(Fortune Theatrical Ventures),为百老汇搭建了更多的融资渠道。


? ? ? ??百老汇利用背靠华尔街的优势,通过提供高品质的文化产品,吸引华尔街精英为之买单,同时培养他们的百老汇情结,吸引这些财富阶层为新作品投钱,培植起百老汇文化产业的资本土壤。

老少皆宜的百老汇剧《阿拉丁》

图:微博@纽约旅游局


与纽约艺术教育产业协同

用人才支撑文化


? ? ? ??百老汇所代表的文化艺术产业,需要人力资源的高度密集。除了台上的演员,还需要编剧、作词、作曲等前期创意人员,舞美、灯光、音响等舞台技术人员,服装、化妆、道具等后台支持人员,以及清洗、餐饮等后勤保障人员。每部作品、每场演出,都是一个庞大的组织系统。


? ? ? ??以百老汇金牌剧目《歌剧魅影》为例,整部音乐剧共有238套演员服装;有两套控制系统,一套人工操控、一套电脑操控;全剧需要完成22次场景转换,点亮281支蜡烛,耗费250千克干冰,动用10台烟雾机;演职人员的一半是技术团队,规模达到65人。而这只是百老汇众多剧演团队的其中之一。

《歌剧魅影》部分演员

图:新华社吴景腾


? ? ? ??很多人以为,随着舞台科技的进步,大量百老汇演职人员的工作被机器取代,演职团队规模也会相应缩小。对此,纽约城市技术学院娱乐科技专业的教授约翰?亨廷顿(John Huntington)表示,百老汇技术人员团队规模跟几十年前相比,并没有减少,只是分工和技能要求变了。

目前,在百老汇工作的演职人员超过8万人。这样庞大的人才队伍,只有纽约这样的大都市才能保证。在百老汇周边,有哥伦比亚大学、纽约城市技术学院等高校,这些高校与百老汇之间形成了紧密的产业互动。

纽约城市技术学院(New York City College of Technology)

图片来源:WikimediaCommons

? ? ? ??一方面,以哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)、纽约城市技术学院(New York City College of Technology)为代表的高校,为百老汇输送了大量的文化演出、管理和技术人才,有些甚至是针对百老汇的“定向培养”;另一方面,百老汇为这些高校毕业生提供就业机会和展示自我的舞台,也为各高校的相关专业教学提供了坚实的背书。


? ? ? ??依托纽约大都市优质的文化艺术教育,百老汇聚集了大量的演艺人才。这些人才的聚集,才是支撑百老汇持续发展的真正动力。

百老汇这个文化产业帝国之所以能够创造如今的辉煌,最根本的原因在于它站在了巨人的肩膀上——纽约坚实的科技、金融和文化艺术教育产业基础,与百老汇共振,最终成就了百老汇文化产业的神话。


百老汇音乐剧热门曲目演绎团队五人爵士男团The Doo Wop Project(DWP)

图:凤凰网

? ? ? ??相对于世界其他积淀深厚的文化艺术区,纽约百老汇走的是一条在巨人肩膀上创新的路子:以创新性的音乐剧突破蓝海,通过大小剧院的聚集共生保持活力,依托纽约雄厚的都市产业扩展文化产业帝国。


? ? ? ??对于国内一线城市和新一线城市而言,作为中国与世界对话的前沿,应当拥有相应分量的文化艺术区,形成文化影响力。作为中国城市的第一阵营,这些“一线”们完全可以结合自身实际,寻找文化艺术领域的创新突破点,通过构建完整的产业生态,与自身都市产业基础形成共振,从而实现文化品牌和文化产业的双重提升。

本文来源:文化在线